Kunst, Klang und Wissenschaft kollidieren in „Soundwaves“ des Moody Center

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Die Stücke This was Nearly Mine und Medicated Shield von Jamal Cyrus sind Teil der Ausstellung Soundwaves: Experimental Strategies in Art + Music im Moody Center for the Arts, Freitag, 4. Februar 2022, Rice University Houston.

Foto: Mark Mulligan, Houston Chronicle/Mitarbeiterfotograf

Entschuldigung an die wunderbaren Trommler: Stellen Sie sich vor, wie oft Sie von Trommeln grob begrüßt wurden, die aus ziemlich offensichtlichen Gründen so oft den Rhythmus von Märschen und Beerdigungen erzeugen. Schlaginstrumente sind unser musikalisches Herz. Trommeln und Schläger sind unschuldig. Sie tun nur das, wozu sie angewiesen werden. Aber Sound kann ein unversöhnlicher Empfang sein.

Wie eine Trompete in der Kirche oder ein Schrei in einer Kunstgalerie kann die isolierte Trommel eine belebende Wirkung haben. Was Anri Salas „Last Resort“ zu einer einschüchternden Tür für „Soundwaves: Experimental Strategies in Art + Music“ im Moody Center for the Arts und seiner zentralen Galerie machen sollte.

Aber die Ausstellung ist überhaupt nicht einschüchternd. Der Künstler hat über drei Dutzend Snaredrums umgekehrt und im Galerieraum aufgehängt, um sanfte, schöne Schatten und Klänge zu erzeugen. Sie existieren im Vorder- und Hintergrund und schaffen eine geschlossene Umgebung ohne vertikale Trennwände entlang der Site. Das Stück ist so mit dem Betrachter beschäftigt, wie der Betrachter es zulässt.

Debussy spielt im Hintergrund und Mechanismen aktivieren die sanft artikulierten Schlägel an den Köpfen jedes Instruments. Sie verhalten sich mit einem kontrollierten Chaos: Vibrationen bringen die Sticks zum Klicken und bieten ein sanftes Pulsieren unter einer sehr strukturierten Musik. Ich stelle mir vor, Sie könnten 100 Mal in diesen Raum gehen und etwas anderes erleben. Die Mischung aus Kunst, Klang und Wissenschaft ist so immersiv, dass sie die Grenzen zwischen diesen Übungs- und Studienräumen verwischt.

„Schallwellen: experimentelle Strategien in Kunst + Musik“

Wann: 10:00-17:00 Dienstag bis Samstag, über TKTK

Oder: Moody Center for the Arts, Rice University, 6100 Main

Einzelheiten: kostenlos; 713-348-2787, Moody.rice.edu

Gehen Sie von diesem Raum zur Brown Foundation Gallery und Sie werden von einer echten humanoiden Gestalt begrüßt. Nick Caves „Soundsuit“ aus dem Jahr 2013 ist eines seiner charakteristischen Designs, das vom lokalen Sammler Lester Marks ausgeliehen wurde.

Als Antwort auf Rodney Kings Attacke begann Cave vor Jahrzehnten damit, seine künstlerische Rüstung – rhythmische, tragbare Anzüge – zu kreieren. Indem sie es am Eingang dieser Galerie platzierte, wollte General Manager Alison Weaver eindeutig diejenigen einladen, die für eine Form von Empathie sensibel sind. Sie umrahmte den großzügigen Raum auf brillante Weise mit zwei sehr unterschiedlichen Kunstwerken – beide beeinflusst von Wasser ebenso wie von Musik – an den beiden größten Wänden der Galerie. „Reflections in Water (After Debussy)“ von Spencer Finch ist eine faszinierende Leuchte, die Wellen an einer Wand nachempfunden ist. Das Kunstwerk ist hell und glänzend und dreidimensional, wobei seine leichten Elemente durch Krümmung Textur verleihen. Gegenüber sind 31 Arbeiten von Jorinde Voigt, die ihre Textur eher durch Schichten als durch Licht erhalten. Die beiden Werke – das eine eigenständig, das andere eine Sammlung – vermitteln das Gefühl, zwischen den Schallwellen zu treiben.

Dadurch werden die Zwischenräume kaum marginalisiert und im Gegenteil aufgewertet. Sie finden ihren Weg an die Oberfläche in diesem eingeschlossenen Ozean aus Kunst und Klang. Einige Stücke sollen betrachtet werden. Andere sind optisch ansprechend, werden aber durch physische Interaktion vollständig realisiert. Entlang der Route dieser Ausstellung wird es Veranstaltungen geben, bei denen Künstler kommen, um einige der Stücke zu aktivieren und die Verbindung zwischen Ton und Bild zu betonen.

Die Breite des Buches ist überraschend, sowohl in seiner internationalen Reichweite als auch in seinem Material und seiner Präsentation. Einige der Werke sind echte Instrumente, wie die „Body Instruments“ des türkischen Künstlers Nevin Aladag – ein Regenmacherhut, ein Trommelhut, Akkordeonflügel und Fußglocken – alle im letzten Jahr geschaffen, die während einer Aufführung im April aktiviert werden. Naama Tsabars „Transition“ ist ein dekonstruierter Verstärker, der den Betrachter jederzeit zum Mitmachen einlädt. Es gibt auch Portale zur Geschichte, wie bei zwei Werken des Houstoner Künstlers Jamal Cyrus, die Szenen, Stimmungen und Beschwörungen erzeugen. Seine Werke „This Was Nearly Mine“ und „Medicated Shield“ erinnern an die musikalische Vergangenheit der Stadt, mit einer bemalten Fassade, die mit dem legendären Ebony Club der Stadt und dem Heiligtum einer Kirchenbank verbunden ist.

Ein weiterer Houstoner, Jason Moran, steuert zwei Tracks bei. „Repeat the Spin“ und „Pas de Deux I“ wurden letztes Jahr mit Pigmenten auf Gampi-Papier mit dem Klavier gemacht, das Moran zu einem führenden Jazz- und Musikmusiker des 21. Jahrhunderts machte, der sich auf die Geschichte Amerikas und Afrikas bezieht.

Unter all der Kunst und dem Klang sticht Christine Sun Kims „Pyramid Series“ heraus, da die Künstlerin die lockere Formalität von Noten mit scharfem Witz kombiniert, um diejenigen darzustellen, die nicht hören können. Die Stücke verwenden die Struktur des Liedes – Wiederholung und Refrain – um zu versuchen, einen Klang für diejenigen zu erzeugen, die hören können. Der Künstler verwendet sowohl Humor als auch kodifizierte Vertrautheit, um die Frustration derer auszudrücken, die sich außerhalb fühlen. Dabei lädt sie andere ein, sich Erfahrungen vorzustellen, die ihr und anderen entgehen.

Die Zuschauer sind eingeladen, einzigartige Durchgänge durch „Soundwaves“ zu machen. Aber ein Großteil der in dieser Ausstellung versammelten Kunst erweist sich im Laufe der Zeit als lohnender, wobei sich Elemente bei langen oder späteren Betrachtungen anders offenbaren. Und während seiner Reise sind Veranstaltungen geplant, bei denen ein Teil der Kunst mit der Aufführung zum Leben erweckt wird.

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  • Andreas Dansby

    Andrew Dansby deckt Kultur und Unterhaltung, sowohl lokal als auch national, für die ab Houstoner Chronik. Er kam 2004 vom Rolling Stone zu The Chronicle, wo er fünf Jahre lang über Musik schrieb. Zuvor hatte er fünf Jahre im Buchverlag gearbeitet und mit dem Verleger George RR Martin an den ersten beiden Büchern der Serie gearbeitet, die im Fernsehen zu „Game of Thrones“ werden sollte. Fotos, die Sie noch nie gesehen haben. Er hat für Rolling Stone, American Songwriter, Texas Music, Playboy und andere Publikationen geschrieben.

    Andrew mag keine Affen, Delfine und die Natur.