Die Geo-TV-Show spielt 1971 in Dhaka und erkundet eine turbulente Zeit.
„Yaar Dada, ek baat toh batao. Yeh Che Guevara ney koi kitabein bhi likhi hain kiya[Dada, tell me something. Did this Che Guevara ever write any books]?“ fragt Shill. „Vo Führer tha, Autor nahi [he was a leader, not an author]Rumi antwortet. Auf einmal genommen wirkt diese subtile und fesselnde Szene aus Geo-TV neues Schauspiel Jo Bichar Gaye zeigt, wie erhabene Rhetorik und politischer Idealismus in Verschwörung und Mord übergehen.
Wir schreiben das Jahr 1971 und die Universität von Dhaka im damaligen Ostpakistan ist das Epizentrum der Rebellion in diesen politisch turbulenten Zeiten. Rumi (Wahaj Ali) ist ein bengalischer Studentenführer, der entschied, dass sechs Punkte von Mujib Ur Rehman nicht genug seien, nur die Unabhängigkeit von Westpakistan würde für ihn ausreichen.
Sein Freund Shill (Umer Cheema) interessiert sich nicht für die Feinheiten von Freiheit und politischer Philosophie, und jeder, der mit ihrer Agenda nicht einverstanden ist, hat eine Zielscheibe auf seinem Rücken eingraviert – Soldaten, pakistanische Studenten aus dem Westen und die vielen Bihari- oder Urdu-sprechenden Muslime, die ausgewandert sind nach Teilung.
Der Fall von Dhaka war eine politisch aufgeladene und emotional aufgeladene Zeit für Pakistaner, die sahen, wie Soldaten gegen unmögliche Mächte in einem Land kämpften, in dem sich die Mehrheitsbevölkerung gegen sie gewandt hatte. Während die Horrorgeschichten darüber, was Bangladescher durchgemacht haben, in ihrem Land untersucht wurden, wurde die andere Seite der Gleichung – das Leiden von Biharis, Urdu sprechenden Migranten und denen, die sich als Westpakistaner identifizierten – auf pakistanischen Bildschirmen selten untersucht.
Da der 50. Jahrestag des Krieges von 1971 vorüber ist, hat das Interesse in letzter Zeit stark zugenommen, wobei mindestens drei weitere Projekte zu diesem Thema in schneller Folge veröffentlicht wurden. Der Film Khel Khel Mein versuchte, die jüngere Generation mit einer Geschichte, die in der Gegenwart spielt, für das Thema zu gewinnen, während die Miniserie Khaab Toot Jatay Hain beschreibt, wie Sprache und kulturelle Identität zu aufrührerischen Berührungspunkten an der Universität von Dhaka geworden sind. Inspiriert von einem pakistanischen U-Boot, das während des Krieges angegriffen wurde, der Fernsehfilm Hangar berichtete von den tapferen Seeleuten, die feindlichen Kriegsschiffen entkommen konnten, und dem Durchhaltevermögen ihrer Familien.
Jo Bichar Gaye verwendet eine breitere Linse als alle diese Shows, die eine bengalische Sichtweise zulässt, taucht dann aber tiefer ein, indem er die Zeitachse des politischen Versagens mit den menschlichen Kosten verbindet. Jo Bichar Gaye basiert lose auf einem Buch von Colonel ZI Farrukh, das seine Erfahrungen mit Ereignissen und seine Zeit als Kriegsgefangener beschreibt. Der damalige Kapitän Farrukh (Talha Chahour) ist ein neu angekommener junger Offizier aus Westpakistan, der sehen kann, dass diese instabile Situation bereits mehr als unhaltbar ist. Die ersten vier Episoden zeigen uns ein Führungsvakuum, verstärkt durch eine absichtliche und arrogante Blindheit gegenüber der öffentlichen Meinung in Ostpakistan durch das Establishment im Westen des Landes. Die Lücke des Verständnisses wird durch Misstrauen, Hass und Kommunalismus gefüllt, die von Indiens Geheimdienst RAW gefördert werden.
Ein dunkler, spannender Thriller, der keine Szene verdirbt, Jo Bichar Gaye steht in scharfem Kontrast zur regulären Besetzung und erinnert uns daran, dass pakistanische Dramen mehr sein können als nationale Melodramen und giftige Liebhaber. Ali Moeens gut geschriebenes Drehbuch und kurze, effektive Dialoge werden von Regisseur Haissam Hussain zum Leben erweckt, der den fehlenden Zugang zu den Originalschauplätzen überwindet, um uns ein überraschend eindrucksvolles Bild der Ära zu vermitteln. Es ist schwierig, Hussain zu identifizieren – seine früheren Arbeiten zeigen eine außergewöhnliche Fähigkeit, eine Vielfalt von Projekten zu bewältigen. Aus dem gefeierten Zeitstück Dastan, zu intimen und emotionalen Dramen wie Durre Shahwar, unvergessliche Familienkomödien wie Tante Zara und raffinierte Stücke wie Kuch Pyar Ka Pagalpan, seine Arbeit zeigt uns, dass er die Kunst des Geschichtenerzählens perfekt beherrscht.
Die Serie zeigt uns eine Reihe authentischer Charaktere, die von Umständen und Vermächtnissen geprägt sind. Wahaj Ali liefert uns eine außergewöhnliche Darstellung als Rumi, der Rebell oder der Freiheitskämpfer, je nach Perspektive, der konfliktgeladen und veränderungsbereit ist. Er ist ein Mensch, kein harter Bösewicht. Rumis Augen mildern seine empörten und wütenden Reden und verraten mehr als Worte über seine Gefühle für Soniya (Maya Ali), sein Bedürfnis, sie zu beschützen, und seine Entschlossenheit zu siegen. Dies ist Talha Chahours zweiter Ausflug in die Schauspielerei und er hat sich als großartige Ergänzung erwiesen, da er dem Geheimdienstoffizier, den er spielt, sowohl Charme als auch Frische verleiht.
Chahours unverwechselbare Leinwandpräsenz erinnert an klassische Helden der Vergangenheit – anstatt gegen Wände zu treten oder die Heldin zu bedrohen (was heutzutage als Romantik gilt), ist er verletzlich, ohne Vorwand und tritt immer für das ein, was richtig ist, trotz der großen Chancen gegen ihn .
Ein besonderer Dank geht an die Schöpfer, die uns an die klugen und starken Frauen erinnern, die in dieser Zeit lebten. Soniya ist Rumis Cousine, die sich mit dem naiven Captain Farrukh anfreundet. Seine Familie ist ein Spiegelbild der Einheit und Naivität der Zeit – seine Mutter ist eine Lahore-Prominenz, sein Vater, ein Bengale, ist ein hoher Beamter und alle leben im geschützten und noblen Viertel des Kantons. Soniya ist oft beunruhigt und angewidert von den Meinungen ihrer Cousine und will sich an keiner Form der Sezession beteiligen. Sie kann den Weg von Rumis leidenschaftlicher Beredsamkeit bis zu Shills Mord an drei westpakistanischen Studenten sehen.
Maya Ali arbeitet gut mit einem starken Regisseur wie Hussain zusammen und zeigt uns, was ein guter Schauspieler erreichen kann, wenn ihm etwas mehr als Eindimensionales gegeben wird bholi larkiyan [innocent girls] unsere Dramen sind mit ihnen übersät. Ihre Dialoge, Körpersprache und Mimik vermitteln bei jedem Schritt Soniyas hartnäckigen Individualismus und Mut.
Ein weiteres Juwel ist Nadia Jamils entzückende Darstellung von Shabnam Anwar ul Haq: die furchteinflößende Tante ji, Königin des Klatsches und verärgerte Mutter von Soniya. Die Welt mag auseinanderfallen, aber die Bewertung der richtigen Rishtas muss laut dem beeindruckenden Begum fortgesetzt werden, einem weiteren Stück, das die Zerbrechlichkeit des Lebens und seine täglichen Sorgen vor der Flutwelle der Geschichte hervorhebt.
Die Gewalt wird ästhetisch ohne grafische Szenen dargestellt und hinterlässt die bedrohliche Haltung und die bedrohlichen Schatten der Figur, um den unvermeidlichen Verlust von Menschenleben hinter betäubenden Worten wie „Kollateralschäden“ zu enthüllen. Umar Cheema als Shill ist eine erschreckende Darstellung derjenigen, die von Blutdurst und nationalistischen Beschwerden geblendet sind und Rumis Anti-Gewalt-Haltung als törichten Idealismus abtun. Der svengalisch aussehende Professor, gespielt von Usman Zia, der ursprünglich Rumi betreute, ist eine weitere Figur, die mit erschreckender Präzision gespielt wird und den intellektuellen Rahmen hinter den Schrecken bildet, die sich entfalten werden.
Die Bilder der Märtyrer, die Hussain im Vorspann der ersten Folge zeigte, und die unschuldigen zivilen Opfer aller Ethnien erinnern uns daran, dass wir die Pflicht haben, der Toten zu gedenken. Die Anerkennung des sinnlosen Blutvergießens und des verlorenen Krieges sollte die beste Motivation für Heilung und das Streben nach Frieden zwischen Nationen und Völkern sein.
Wie die vorherigen Werke von Haissam Hussain dastan, zentriert auf die Partitur, Jo Bichar Gaye schwelgt nicht in triumphalistischem Patriotismus oder Dämonisierung. Ob Rumi ein Rebell oder ein Freiheitskämpfer ist, bleibt dem Publikum überlassen. Einige, wie Kapitän Salahuddin, sind bereit, für Pakistan zu sterben, während andere bereit sind, für Bangladesch zu sterben, und viele sind bereit zu töten. Das Beste aus dieser Geschichte ist, wie diejenigen, die versuchen, die Menschlichkeit anderer auszulöschen, auch ihre eigene auslöschen. Plötzlich werden Freunde und Nachbarn zu Fremden, weil sie zum „Anderen“ geworden sind, für den es keine Empathie geben kann und gegen den im Namen der Vergeltung Grausamkeiten erlaubt sind.