In der Wissenschaft geht es darum, das Unerkennbare erkennbar zu machen, das Unbekannte in Vertrautes zu verwandeln und hinter unterschiedlichen Phänomenen einen roten Faden der Einheit zu sehen. Ein Beispiel meiner eigenen Arbeit, entstanden aus Stunden in Cafés, kann als Zwischenbilanz dienen. Der Anblick von Milch, die sich sanft mit Kaffee vermischt, kann für viele eine beruhigende Erfahrung sein; Aber als ich zusah, wurde mir klar, dass die Isolierung der Essenz, wie sich Milch mit Kaffee vermischt, und die Destillation in eine Mischungstheorie erklären könnte, wie Regionen in Ozeanen unvermischt bleiben können oder wie das Fleckenrot von Jupiter bestehen bleibt.[2] Das ist die Essenz der Wissenschaft: das Finden des einzigen Bildes, das alle Bilder enthält.
Kunst ist das Gegenteil. Es ist, etwas zu sehen, das man vielleicht hundert Mal gesehen hat, aber in einem anderen Licht, das das Vertraute ungewohnt macht. Es ist die „beste Entfremdung“, wie es die russischen Formalisten nannten, oder „Ratlosigkeit“.[3] Manchmal als Moment des Staunens bezeichnet, ist es ein erster Schritt hin zu einer kritischen Auseinandersetzung mit Kunst.[4]
Kunst ist viel mehr als die ästhetischen Belange von Form, Farbe und Komposition. Es ist das Warum und das Wie einer Sache. Aber es überlässt die Antworten der Interpretation und offenen Fragen: Es gibt dem Betrachter die Rolle, das Werk zu vervollständigen – und lädt uns ein, an einer Veränderung der Wahrnehmung teilzunehmen, indem es entfernte und vielleicht unglaubwürdige Verbindungen herstellt, die ohne eine Auseinandersetzung mit der Kunst nicht existieren könnten. sich selbst.
Kunst muss nicht von einem Ziel getrieben werden, zumindest nicht von einem, das sich in einem kompakten Satz zusammenfassen lässt. Die Ziele der zeitgenössischen Kunst sind so vielfältig wie die Künstler: zu provozieren, zu provozieren, zu irritieren, herauszufordern, umzugestalten, zu schockieren, zu ekeln, zu enthüllen. Kunst existiert im Wesentlichen für sich selbst. Einige sagen, dass Kunst eine Form der Reaktion auf die Welt ist, ein Versuch, etwas über sie festzuhalten, ein Merkmal der Realität mit einer Linse zu betrachten oder umgekehrt einen Spiegel zu uns zurückzudrehen. Man könnte argumentieren, dass dies darin liegt, wo seine Nützlichkeit liegt.
Wissenschaft und Technologie hingegen werden von Zwecken und Zielen angetrieben, die sich einfach zusammenfassen lassen: Bei Technologie geht es um Erfindung; Wissenschaft ist Entdeckung. Beim Engineering geht es um beides. Alle drei können auf unterschiedliche Weise mit Disruption und Fortschritt in Verbindung gebracht werden.
MODERNE KUNST VERSTEHEN
Da die Verbindung zwischen Technik, Wissenschaft und Technologie einerseits und Kunst andererseits vielleicht nicht intuitiv ist, mögen einige Anmerkungen zur zeitgenössischen Kunst hilfreich sein.
Der Anspruch moderner Kunst ist Einzigartigkeit; Unterbrechungen und Fortschritt haben wenig oder keine Bedeutung. Die Herausforderung für zeitgenössische Künstler besteht nicht darin, eine bestehende historische kulturelle Linie fortzusetzen (diese Rolle wurde dem Handwerk zugeschrieben), sondern mit dieser Linie zu brechen und ein noch nicht besetztes Territorium zu schaffen – eine neue Ausdrucksform, die nicht unbedingt „besser“ ist, aber anders und als neuer Raum erkannt.
Zeitgenössische Kunst verkörpert überwältigende, zum Nachdenken anregende, anregende, nicht klassifizierbare und beunruhigende Werke ohne wahrnehmbare dominante und geografische Zentralität. Es gibt eine ständige Reihe von Biennalen (und einige Triennalen), monumentale Ausstellungen und unglaubliche Investitionen in den Bau neuer Museen durch renommierte Architekten.
Es ist nicht mehr möglich, von der Kunstwelt nur mit dem Westen zu sprechen. New York war einst das Zentrum von allem; jetzt könnte das Zentrum Houston, Gent, Antwerpen, São Paulo oder Dubai sein. Es scheint, als wäre es gestern in Peking und ganz China super heiß gewesen; jetzt sind sie fast veraltet.
Neben dem sich ständig verändernden Schwerpunkt verschwimmen Kunst, Bildung und Kommerz. Künstler, Unternehmer, Sammler, Museen und Galerien, Kritiker, akademische Institutionen und Impresarios treffen sich auf sich ständig weiterentwickelnde Weise. Doktoranden schreiben Memoiren über 25-jährige Künstler, ohne den Zahn der Zeit zu durchlaufen; MacArthur-Genie-Stipendien verleihen sofortige Glaubwürdigkeit und Ruhm; Märkte machen Stars und geben sie dann schnell wieder auf; die Kunstwelt verwandelt sich in einen Kunstmarkt. Das reicht aus, um die Tech-Welt im Vergleich fast träge erscheinen zu lassen.
Da zeitgenössische Kunst ständig auf der Suche nach neuen Räumen ist, dient Kunst als Metapher für Geschwindigkeit, Chaos und Komplexität. Und wenn es eine Sache gibt, die die Welt in Zukunft prägen wird, dann können wir nur sicher voraussagen, dass Chaos und Komplexität zunehmen werden.
Da kann und darf die Technik nicht mithalten Modus Operandi und die Kultur der Kunstwelt. Aber für diejenigen, die für neue Ideen empfänglich sind und ihren Horizont erweitern möchten, wird ein Bewusstsein für die schwindelerregenden und divergierenden Wege der Kunst zweifellos die Landschaft ihres technischen Denkens bereichern und erweitern.
EINIGE BEISPIELE AN DER SCHNITTSTELLE KUNST/TECHNIK
Kann die Schnittstelle zwischen Kunst und Technik funktionieren, wenn sie wirklich auf die Probe gestellt wird? Können Künstler und Ingenieure mit vage definierten Zielen zusammengebracht werden, um Gemeinsamkeiten zu finden und Projekte auf Augenhöhe zu engagieren und zu definieren? Die Antwort ist ja, aber es muss organisiert und nicht erzwungen werden.
In meiner eigenen Institution haben wir die Idee mit selbstgewählten Gruppen und lockeren Zielen getestet. In Klassen, in denen Ingenieurstudenten mit Studenten der School of the Art Institute of Chicago und des Northwestern Department of Art Theory and Practice zusammenkamen, entwickelten Gruppen neue Wege zur Visualisierung sozialer Ungleichheiten im Stadtverkehr Chicago, Spiele zur Erleichterung der Interaktion mit Menschen mit Autismus und mehr. Das lohnendste Ergebnis war jedoch die Kollision von Denkprozessen zwischen Teammitgliedern und die Tatsache, dass sie Projekte gemeinsam definieren und vorantreiben konnten. Mehrere andere von Ingenieuren betreute Teamkurse unter dem allgemeinen Namen NUvention[5] Beteiligen Sie Teams von Ingenieurstudenten mit Studenten der Medizin, Wirtschaft, Jura, Sozialwissenschaften, Journalismus und praktisch jedem anderen nordwestlichen Hauptfach.
Um über kleine, selbstgewählte Gruppen hinauszugehen, die oft begierig darauf sind, zu interagieren, ist es notwendig, über Stereotype hinauszugehen. Beide Seiten haben einen romantischen, fast karikaturhaften Blick aufeinander. Die meisten Ingenieure setzen Kunst mit Schöpfung, Schönheit, Inspiration und manchmal Kampf gleich, und sie stellen sich Kunst als Gemälde, Fotografien und Skulpturen vor, lassen Konzeptkunst, Einrichtungen und vieles mehr außer Acht. Die meisten Künstler setzen Technik mit kalter Technologie, methodischer Logik und Praktikabilität gleich, nicht mit den menschlichen Faktoren und Leidenschaften, die die Praxis der Technik vorantreiben.